上週蔡依林的《Pleasure Tour》的開場以慶典公牛繞場氣勢十足，隨即他則出現在彷彿祭祀懸崖的高處、拿下面具後露出一件宛如民俗神話中才會出現的禮服。那件衣服則是年僅 27 歲的設計師 Maximilian Raynor 特別訂製。或許你對這個名字很陌生，但是從 Lady Gaga 到 Chappell Roan 都穿過他的設計！
所以蔡依林那件衣服到底有什麼厲害？
這件禮服的關鍵從來不是「夠不夠震撼」，而是材質、概念與演唱會的概念彼此呼應。設計師將廢棄羊毛手工剪裁與打結，形成宛如羽毛般的質感，因此這個成品也被稱為 Neo-Fur (零廢棄皮草) 。而訂製款特別加入了頭髮的元素，讓整件衣服如生物般流動！而這個從死寂誕生的意象，就呼應了《Pleasure Tour》對慾望的描繪：慾望從來不是純淨的，它誕生自人體與本能、科技與肉身之間的灰色地帶！
又是一個中央聖馬汀出身的鬼才！
Maximilian Raynor 出生於英國 Derbyshire，從小便對服裝與創意展現出強烈的興趣，六歲就手作衣服，因此也前往中央聖馬汀就讀。進入業界後，先在 Jonathan Anderson 以及 Alexander McQueen 的創意總監 Seán McGirr 的團隊下工作。這些經歷促成了他將戲劇性、美感、以及技術精準結合的能力，也是為什麼他的服裝看似浮誇，卻有著深厚的設計底蘊！
我一直覺得時尚圈有一件事很奇怪——人們往往對任何被認為「以前做過」的東西過度苛刻，同時又執著於一定要創造出某種「完全全新的」事物。但在我看來，時尚其實更像文學或劇場。沒有人會反對皇家莎士比亞劇團再一次上演《羅密歐與茱麗葉》，因為每一次新的製作（隨著不同的演員、舞台調度與對故事的詮釋），都能在同樣的文字中發現新鮮而原創的東西。 —— Maximilian Raynor
我熱愛說故事——那些故事，借用、偷取了我讀過的每一本書、以及我在異鄉街頭觀察過的每一位優雅的陌生人。我所能提供的，是我的觀看方式；我的貢獻，是我的品味。—— Maximilian Raynor
我認為設計師就像一名廚師。我們都吃過這種蔬菜、用過這樣的香料，但真正讓它變得特別的，是我選擇如何把它們組合在一起。我用布料下廚，用造型起舞，用時尚書寫。我所做的一切，都是對歷史、電影、詩歌與音樂所進行的一次充滿情感的再消化與再詮釋。—— Maximilian Raynor
你最愛的歌手都穿他的設計？
2022 年畢業後，他隨即成立自己的品牌，而短短五年的時間他的設計就已經獲得各大造型師和明星的肯定！像是 Lady Gaga 在〈Disease〉的 MV 和節目上就多次身穿他的作品，Chappell Roan 拍攝雜誌封面、或 Lisa Rinna 在紅毯上等等。他的設計兼具浮誇的戲劇性，又不失細節處理！再加上蔡依林在演唱會身穿他的作品，證明不論在什麼情況下，他的設計都形成一種強烈獨特的視覺語言。
這個設計以前的人做過又怎樣？
身為備受肯定的新銳設計師，Maximilian Raynor 從不避諱講述自己的看法。像是他就在訪談中說過「時尚圈的人對被認為「以前做過」的東西過度苛刻，執著於創造出「全新」的事物。但對我來說時尚就像文學或劇場。沒有人會反對皇家莎士比亞劇團再上演《羅密歐與茱麗葉》，因為每一次新的製作 (不同演員、舞台、故事詮釋)，都能發現新鮮而原創的東西。」
